バリ島の芸能

バリ島の芸能は主にダンスや音楽。日本とは少し違い宗教的な意味がある。 ダンスの中には宗教的要素が強いものから、宗教的要素の弱い、ショーとしてのものまで。 それはバリ・ヒンドゥー教と密接に関わりあっているということ。それがバリ島の魅力のひとつで、観光客が求める雰囲気だろう。 〜Ｗａｌｉ〜 ワリとは‘捧げ物’あるいは‘供物’といった意味。したがってこれに属する芸能は、 それぞれ儀礼の意味を成す。 サンヒャン サンヒャンは、有名なケチャダンスの原型になった芸能である。本来は極めて秘儀性の 強いものだったが、現在ショーとして行っている村もある。演技中にトランス状態になったりする。 ペンデット 神を歓迎して感謝する踊りである。近年、観光客への歓迎のウェルカムダンスとして踊ることもある。複数の女性が手に手に花が入ったお盆抱え、神々の座す祠にむかって踊る。 バリス 主に少年によって踊られる。がバリスはそもそも、寺院に武器を奉納する際の儀式の踊りとされて、サンヒャン・ドゥダリから来ており、数人で踊るものであったが、ヒンズー教文化が入ってからソロの踊りとして格式化された 〜Ｂｅｂａｌｉ〜 物語性をもって奉納芸として踊られる。儀礼性があるが娯楽としての要素も強い チャロナラン（バロンダンス） バリ人の宗教生活において特殊かつ重要なものである。これは死者の寺プラ・ダラムで行われる儀式だ。バロンはバリ人にとって神聖なもの。善と悪、生と死、聖と邪、陽と闇など相対する概念を、バロン（聖獣）とランダ（魔女）という２つのものにし、両者の力の拮抗していることが世界が保たれていると言う事。その際にトランス状態になり、向こう側の世界からお告げなどを仰ぐ。 ワヤン・クリッ インドの古代叙事詩「マハーバーラタ」「ラーマヤナ」を上演する。 ワヤンは本来宗教的状況の下においてのみ演じられてきたもので、芝居における行為すべての先導権を握るダラン（人形遣い・語り部）は、劇中ではヒンドゥの神シワともなり、敬われている。ワヤンはバリ文化の必要不可欠なひとつの媒体であり、その表現形式は、伝統的バリ絵画、舞踊、さらには人々が日常行動する上での習慣などの源となっている。 トペン 仮面劇トペンは、貴族の王朝史を題材にしたもの。ひとりの踊り手が仮面を付け換えながら演じる儀礼性の強いトペンと娯楽性の強いものがある 〜Ｂａｌｉｈ−Ｂａｌｉｈａｎ〜 儀礼とは、あまり関係ない純粋に観賞用の娯楽の芸能だ レゴン バリ舞踊の中で最も華麗といわれるのがレゴンダンス。もともと宮廷舞踊として創作されたもので、多くのバリエーションがある。バリ古典舞踊のガンブーの動きをもとに、18〜19世紀ごろに現在の形となったといわれている。宮廷舞踊として踊られてきたレゴンダンスは、色鮮やかな衣装をまとった3人の女性たちが繊細な動きを見せる優美な踊り。ジャワ島に伝わるランケサリ姫とパンジ王の物語をモチーフにしいる。これ以外にもある。 ケチャ ケチャはサンヒャンから派生したもので、サンヒャンは元来極めて秘儀性の強いもので、部外者の目に触れることはなかった。が1930年台、当時バリに在住していたドイツ人画家 ウォルター・シュピースらの影響によってケチャの芸能化が進められた。 ラーマヤナ物語を題材としたバリ舞踊の踊りが円陣の中央の空間に次々と登場し、舞踊劇の様式で行われる。男達はリズムを刻むだけでなく、劇の進行に伴い合唱を行うこともある。「チャッ、チャッ」と独特の掛け声で踊る。また様々な手や体の動きで、劇の背景としての表現も行う。 クビャール バリ島北部の、シンガラジャ地方に発祥したガムランの演奏法で、激しく打ったりふっと静止したりと、変化に富んだ音色を奏でる。クビャールは、踊り手がゴングを持つトロンボンという楽器の前に、バチを空中で回したりしながら優雅に舞う。男が1人で奏で舞うクビャールは、大変華やかで人気があります。また、闘鶏を意味したサブンガン・アヤムという、男性２人で踊るものもある。庶民的なもので機械や漁の様子のものや、動物の生態も模写したものが多い。